Это четвертая серия в рубрике , в рамках которой мы наблюдаем за становлением стиля великих женщин прошлого и современности!

Я обожаю Chanel! Правда, до сих пор не купила ни одной сумки этого бренда:-) Видимо, берегу этот приятный момент и выбираю подходящее настроение:) Но в моем гардеробе живут несколько твидовых жакетов от Chanel, которые, надеюсь, будут носить мои внучки и правнучки!

Как обычно, сначала читаем про героиню, а потом смотрим на то, как я адаптировала ее стиль к моему гардеробу.

Напишите потом в Инста о своих впечаталениях, мне очень важно ваше мнение и поддержка:-)

История Коко Шанель

Дом Chanel - самое знаменитое имя в мире моды XX века. Эталон роскоши, стиля и элегантности. Могла ли подумать юная Габриэль Шанель, что добьётся такого ошеломительного успеха? Ведь на заре своей карьеры основательница культовой марки не могла похвастаться ни богатством, ни властью, ни принадлежностью к высшему обществу.

Коко Шанель изменила отношение к женской одежде, переписала правила высокой моды на свой лад. А большинство её «приёмчиков» легли в основу основ стиля и актуальны по сей день.

Множество фактов из биографии Коко Шанель окутаны тайной и уже являются частью модной мифологии.

Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году во французском городке Сомюр. Её мать умерла, когда девочке было двенадцать, а отец, чтобы как-то сводить концы с концами, вынужден был отдать детей в католический приют и был таков. До совершеннолетия воспитанием Габриэль занимались монахини.

На самом деле о детстве и юности молодой Шанель доподлинно ничего не известно. В начале ХХ века жизнь бедняков мало кого интересовала, поэтому никаких документов о Габриэль не сохранилось. Одни источники утверждают, что искусству шитья её обучила тётушка, у которой она гостила каждое лето, согласно другим данным, Габриэль занималась рукоделием в приюте у монахинь.

Когда Габриэль исполнилось восемнадцать, она переехала в соседний город Мулен, где устроилась в магазин женского белья. В свободное от работы время Шанель подрабатывала в кафе, где исполняла песню «Кто видал Коко у Трокадеро?» и «Ко Ко Ри Ко». Отсюда впоследствии и берет начало легендарное имя — Коко. Многие завсегдатаи так и называли её — малышка Коко.

Во времена своей неудавшейся музыкальной карьеры юная Коко знакомится с богатым наследником текстильного бизнеса Этьеном Бальсаном. Буржуа очарован харизматичной девушкой. Их роман стремительно развивается, и Коко перебирается в загородный дом Бальсана в статусе его любовницы-содержанки. Именно тогда Шанель начинает увлекаться созданием шляпок, а Этьен поощряет это хобби, компенсируя все расходы, чтобы возлюбленная не скучала во времена его отсутствия.

Высшее общество не без скрипа принимает юную Габриэль в свои ряды. Она прекрасно осознаёт своё положение и происхождение, но пока не имеет достаточно средств, чтобы ощутить себя независимой.

Жизнь приобретает новый поворот, когда на одном из званых вечеров Шанель знакомится с другом Этьена - Артуром Кейпелом (друзья называют его Боем).

Влюбившись по уши в Боя, Габриэль меняет загородный особняк на холостяцкую квартиру Кейпела в Париже, где начинает мастерить шляпки и пытаться продавать их. Дело набирает обороты, и через год Шанель (не без финансовой помощи Боя) открывает своё первое ателье по пошиву одежды со смелым называнием «Мода Шанель».

В те времена миром моды правят мужчины, облачая женщин в тугие корсеты, тонны кружева и перьев. Коко Шанель высмеивает такой подход, заявляя, что «Дизайнеры забывают, что под их платьями находится живая женщина из плоти и крови». Бескомпромиссная Коко всерьёз задумывается о том, что женская одежда может и должна быть не только красивой, но и удобной.

В 1913 году Шанель перебирается в курортный город Довиль, где открывает ещё один магазин одежды. Габриэль начинает работать над своей первой коллекцией. Коко понимает, что эмансипация зашла довольно далеко и ищет логического выхода. Её задача - помочь женщинам выглядеть элегантно, вне зависимости от их положения.

Кстати, сама Коко не умела кроить, создавая свои наряды прямо на модели, прикладывая и прикалывая ткань, пока она не приобретала нужную форму.

В 1914 году мир потрясён Первой мировой войной. Мужчины уходят на фронт, а богатые семьи перебираются подальше от центра событий в прибрежные города. Женщины вынуждены отказываться от прислуги и одеваться самостоятельно. По иронии судьбы именно эти печальные события дают мощный толчок в деле Шанель.

Вдохновившись военной формой, Коко открывает для себя новый материал - джерси - тонкий трикотаж, который обычно используют для пошива подкладок у курток. Такой материл отлично драпируется, при этом стоит очень дёшево. То, что нужно в военное время.

Женщины нуждаются в простоте и удобстве, а дом Шанель даёт им ту самую простую элегантность. Наряды Коко диаметрально отличаются от тех, к которым привыкли женщины, но они им определённо нравятся. К концу войны одежда от Коко Шанель превращается во вполне успешный бизнес, олицетворяя собой ту самую «роскошь простоты».

Слава Коко Шанель разносится со скоростью света по всей Франции. Лаконичные и практичные вещи от Шанель - мечта любой женщины.

В 1919 году Бой Кейпел погибает в автокатастрофе. Очередное ужасное событие в жизни Шанель снова даёт выход её творчеству. Коко дарит миру моды маленькое чёрное платье. Возможно, если бы этой трагедии не случилось, то она бы вовсе не экспериментировала с чёрной тканью.

Первое маленькое черное платье от Шанель было сшито из струящейся ткани. Оно было с длинными рукавами и революционной длиной ниже колена. Госпожа Коко считала, что нет смысла делать его короче, так как не каждая дама может похвастаться красотой этой части тела:-)

Коко не могла носить траур официально, поскольку не являлась женой Кейпела, но сама того не ожидая, она одела в траур по Бою всю Францию.

Летом 1920 Коко встречается с русским эмигрантом - князем Дмитрием Павловичем. Роман их длится не долго, но оставляет неизгладимый отпечаток на деятельности модного дома. В это время Шанель знакомится с другом Дмитрия - выдающимся парфюмером Эрнестом Бо. Встреча становится культовой для обоих. Спустя год совместной работы, Шанель выпускает свой знаменитый аромат «№5».

Эрнест создал «духи для женщины, которые пахнут, как сама женщина». Это был первый в мире парфюм из 80 компонентов, которые не повторяли запах какого-то одного цветка, как было принято ранее. Дизайнеры заключили золотистую жидкость в стеклянный прямоугольный флакон с лаконичной этикеткой, что тоже было своеобразным новшеством - до этого флаконы всегда имели причудливую форму. Их успех пережил своих создателей - до сих пор духи «Шанель №5» являются самыми продаваемыми на планете.

В тот же год Коко Шанель начинает работать над созданием бижутерии, смело миксуя драгоценные камни с искусственными.

В середине 20-х Коко начинает встречаться с английским герцогом Вестминстерским. Шанель вращается в кругах английской аристократии, часто посещает Великобританию и Шотландию. А среди новых знакомых Коко фигурируют даже такие личности, как сам Уинстон Черчилль.

У шотландцев Шанель перенимает любовь к твиду, которую впоследствии воплощает в не менее культовую одежду, как и все свои предыдущие идеи. А у англичан Коко проникается любовью к свитерам и показывает женщинам, что украшения можно надевать даже поверх свитера, что до этого не делал никто.

В коллекциях Шанель того времени очень много твида, жокейских нарядов, спортивных пальто и жилетов. Как говорила сама Коко: «Я взяла английскую мужественность и сделала ее женственной».

Роман с герцогом продлился 14 лет и закончился к концу 30-х. К тому времени Коко находилась на пике своей карьеры. Но мир снова омрачают новости о войне. В 1939 Шанель вынуждена закрыть свои предприятия.

В это же время Коко увлекается работником немецкого посольства Гансом Гюнтером фон Динклаге, что после освобождения Парижа сыграет с ней злую шутку. Якобы за пособничество нацистам её арестовывают, но в тот же вечер отпускают. Согласно легенде, с Коко сняли все обвинения, благодаря её старому знакомому Уинстону Черчиллю, который лично просил за неё. Единственное условие, дарующей ей свободу - это немедленный отъезд из Франции.

Коко покидает родину и уезжает в Швейцарию на 10 лет. За это время мир моды претерпевает решительные изменения. К власти снова приходят мужчины. Диор со своим New Look и метрами ткани, Бальман с парчой и кружевом. Всё то, что так презирала Коко сияет на модном Олимпе с новой силой.

Dior Balmain

1953 году Шанель возвращается в Париж, чтобы взять реванш. Созрело новое поколение модниц, которые знают о ней только, как о создательнице духов.

Первая коллекция Шанель с треском провалилась. Общество ещё не простило её после войны. Французские журналисты не поняли лаконичных нарядов дизайнера, и во всех газетах красуются заголовки, что «Шанель не предложила ничего нового». Но в том-то и был её секрет - лаконичность, элегантность и функциональность.

Чтобы реабилитироваться, мадемуазель Шанель понадобился всего год. Вторую послевоенную коллекцию она уже повезла показывать за океан - в Америку. Местные модницы аплодировали ей стоя.

Это была новая эра твидовых костюмов, маленького чёрного платья и массивных украшений. Понятие «стиль Шанель» навсегда заняло своё почетное место в терминологии моды. Этот стиль подразумевал, что костюм должен быть не просто элегантным, но и удобным. Все пуговицы на нём застёгивались, а не служили украшением, на юбке были карманы, куда деловая женщина могла спрятать сигареты, а туфли были непременно на низком каблуке, так как в высоченных шпильках далеко не убежишь.

А спустя ещё один год в 1955 Шанель дарит миру моды свою культовую сумочку 2/55 на цепочке, тем самым освободив руки миллионам женщин.

Коко Шанель умерла в возрасте 88 лет. До самой смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Она ушла тихо и в одиночестве после долгого рабочего дня в своих апартаментах в отеле Ritz.

У Коко не было наследников, она никогда не была замужем и не имела семьи. Всем этим она пожертвовала ради своей мечты, пройдя долгий путь от вопиющей нищеты к изобилию и процветанию. Имя мадемуазель Шанель навеки вписано в мировую историю моды. Она создала истинную империю, став законодателем стиля для нескольких поколений.

Стиль Коко Шанель в современном прочтении

Твид, трикотаж с кантом, стеганая сумочка, берет, туфли с темным мысом - стандартный набор для моей поездки в Париж. Где я сейчас, кстати, и нахожусь:)

Эти вещи всегда есть в моем гардеробе, так что подготовка к фотосессии заняла пару минут. В отличие от пятой героини, стиль которой, мягко говоря, нетипичен для меня!

Так что, продолжение следует:-)

Легендарный модельер, женщина, совершившая революцию в моде, смелая, стильная и желанная - это все о Коко Шанель. Однажды она пообещала одеть женщин элегантно и просто, так, чтобы главным аксессуаром была изысканность, а одежда не выставляла, но подчеркивала красоту тела. Коко сдержала свое обещание, ее правила произвели фурор в обществе первой половины 20 века, и стиль Коко Шанель до сих пор считается актуальным. Это то, что принято считать образцом хорошего вкуса, это то, что называют ёмким словом «классика».

Одежда в стиле Коко Шанель - не только модная, но и практичная, позволяющая женщине чувствовать себя ухоженной, красивой и элегантной. Только благодаря модельеру милые представительницы прекрасного пола могут носить короткие стрижки, смело надевать тельняшки и брючные костюмы и использовать жемчуг вместо драгоценностей и при этом выглядеть необыкновенно женственно и привлекательно.

Правило № 1. Юбки, платья без излишеств

Одежда простого кроя, лаконичных цветов - вот что предложила Коко модницам. «Чем дороже одежда, тем беднее она выглядит», - провозгласила Шанель и создала юбку-карандаш длинной чуть за колено. Этот фасон подчеркивает тонкую талию, мягкий изгиб бедер, точеные икры, скрывая от нескромных взглядов колени. Юбка-карандаш сочетается только с одноцветными или двухцветными туфлями на высоком, но непременно удобном каблуке.

Появилось в противовес пышным и ярким Коко создала его, «чтобы развить вкус» у своих современниц. Маленькое черное платье стало классикой, актуальной для любого возраста, типа кожи и цвета волос. Оно подчеркнет свежесть молодой красавицы и элегантность взрослой женщины. По мнению Коко, черный цвет придает таинственности, а значит, способен вернуть молодость, кроме того, такой наряд невозможно испортить неумело подобранными аксессуарами.

Стиль Коко Шанель в повседневных платьях выражался преимущественно в таких фасонах, как футляры или модели с простым, подогнанным по фигуре верхом и пышной юбкой. Все они превосходно сочетаются с ниткой жемчуга на шее или запястье. Черное/белое в свое время стали визитной карточкой дома "Шанель", а также отличительной чертой ее собственного стиля. Минимализм, противоречивость, яркость при отсутствии цвета - основная идея модельера. Одежда должна подчеркивать прелесть ее обладательницы, а не доминировать в образе.

Правило № 2. Идеальные брюки

Бунтарка Шанель впервые предложила дамам выйти в свет в брюках, хотя сама почти никогда не носила их. Женские брюки модельер создала прямыми, укороченными, но обязательно прикрывающими колени. На премьерном показе они были представлены со свитером. Брючные костюмы стиле Коко Шанель - это классические максимально удобные и функциональные модели. Силуэт в данном случае более свободный, с наличием накладных карманов, молний и кнопок.

Правило № 3. Жакет и пиджак

Одежда не должна сковывать движения. Этому правилу соответствует жакет, модель которого выполнена чуть ниже талии. Отличительные черты фасона - узкие рукава и отсутствие воротника. Такой жакет может либо вовсе не иметь пуговиц, либо застегиваться на небольшие застёжки того же тона, что и ткань. Этот предмет гардероба стоит носить на простую, желательно шелковую блузу белого или пастельного цвета.

Жакет в стиле Коко Шанель изготавливается только из тонких тканей, что позволяет красиво обыграть женский силуэт. Цвета ни в коем случае не должны быть яркими и кричащими. Преимущество отдаётся оттенкам синего, серого и коричневого. Если нужно создать допустимо использование красного цвета.

Пиджаки ввела в моду Коко ещё в 30-х годах прошлого века, и до сих пор они остаются актуальными благодаря своей простоте и элегантности. Такую вещь модельер считала базовой, позволяющей даме чувствовать себя благородно и удобно одновременно. Пиджак стиле Коко Шанель предназначен для сдержанно-утончённых ансамблей, а также будет гармонично смотреться даже с джинсами. Для данного элемента гардероба характерны такие нюансы:

• длина рукавов три четверти;
• необработанный край;
• основные цвета жакетов: белый, чёрный, небесно-голубой, нежно-розовый, бежевый, красный.

Правило № 4. Сумочка 2.55

Традиционные сумки-клатчи чужды стилю Коко. Под номером 2.55, что означает «февраль 1955», «зашифрована» сумочка с ремешком через плечо. В наши дни этот аксессуар не редкость, но стилю Коко он соответствует при выполнении следующих условий:

• однотонный, неяркий цвет;
• без крупных блестящих деталей (исключение - логотип);
• ремешок в виде переплетённых между собой цепочек;
• средний размер, классическая прямоугольная форма;
• секретный кармашек для хранения денежных средств;
• тайный округлый карманчик, который носит название «улыбка Моны Лизы», основное предназначение которого - хранить любовные записки;
• застежка-квадрат «Мадемуазель».

Сегодня стиль Коко Шанель используется при создании сумочек из самых разнообразных материалов, таких как хлопок, велюр, шёлк и даже деним. Можно встретить современные модели, украшенные стразами и блёстками. Такая сумочка сможет спасти буквально любой скучный образ, придав ему деликатности. Отличным вариантом станут оттенки пудры, которые смотрятся действительно стильно вечером и днём.

Правило № 5. Духи

«Духи, которые пахнут, как сама женщина», - так модельер назвала легендарные «Шанель № 5», важный штрих к образу утонченной элегантности. Прямой флакон с черной надписью CHANEL снаружи, терпкий аромат с нотками ландыша внутри...

Что вы надеваете на ночь? - спросили однажды Мэрилин Монро.

Только 5 капель «Шанель», - ответила красавица.

Правило № 6. Бижутерия, ювелирные изделия

Коко страстно любила аксессуары, но настаивала на их продуманном и ограниченном использовании. Бижутерия несочетаема с ювелирными изделиями. В образе недопустимо использовать несколько разновидностей камней или металлов. Женщина в стиле Коко Шанель выглядит элегантно благодаря простому крою платья, украшенного белым воротничком, искусственным цветком или же бижутерией. Предложено было просто менять аксессуары, превращая платье из повседневного в вечернее и нарядное.

Правило № 7. Стрижка

Сочетание мужского и женского начал - секрет привлекательности от Коко, которая была поклонницей коротких мальчишеских стрижек. Но чем действительно леди отличается от мальчика, так это тщательно ухоженными, безукоризненно уложенными волосами. Стиль разрешает женщинам носить «мальчишечьи» причёски, такие как карэ, боб, паж.

Современный образ от дома "Шанель"

Через столетие образ, созданный Шанель, демократизировался. Здесь появилось больше цвета, модели платьев и юбок приоткрывают колени, а летние коллекции включают шорты. Но незыблемыми чертами стиля Шанель остаются следующие детали:

• минимализм цвета и аксессуаров (может быть красная сумочка, туфли или шейный платок, но не стоит надевать при этом красный пиджак);
• юбка-карандаш дополняется колготками, туфлями того же тона (черными под черную юбку);
• неприемлемы колготки с узором;
• в законченном образе не должно быть ничего лишнего, все элементы взаимосвязаны по цвету и стилю;
• одежда обязательно должна быть удобной, а силуэт - четко очерченным;
• в идеале открытыми остаются шея, кисти рук, голени, лодыжки.

Время неумолимо, оно движется семимильными шагами, но все таким же актуальным остается стиль Коко Шанель. Фото с изображением девушек, одетых с учетом всех вышеперечисленных требований и канонов, обязательно вызывают восхищение женственностью и необыкновенной элегантностью моделей. Подбирая идеальный наряд, помните, что Коко Шанель на первое место всегда ставила женщину с ее нежностью, красотой, скромностью и сексуальностью. «Мода приходит, а стиль остается», - эти слова пережили эпохи, а дамы, следующие мудрому совету, продолжают пленять взор.

Легендарная Коко Шанель подарила женщинам всего мира возможность одеваться просто и удобно. Став революционером в мире моды, она привнесла в повседневные дамские наряды то, о чем все представительницы прекрасного пола мечтали уже давно, – комфорт. Костюм в стиле Шанель – это проверенная временем классика, актуальная и сегодня. Узнаем, каким должен быть такой наряд в наши дни.

Немного истории

Она ворвалась в мир большой моды подобно глотку свежего воздуха: Коко Шанель дала женщинам всего мира возможность избавления от удушающих корсетов, пышных юбок, а самое главное, – «узаконила» женские брюки.

Сегодня уже практически невозможно представить гардероб деловой женщины без элегантной брючной «двойки» из твида. Именно этой ткани Шанель своими уникальными женскими костюмами сначала дала большую жизнь, а затем, – и новые ассоциации: современная классика, самодостаточная женщина, стиль business casual.

Современный костюм а-ля Шанель прошел долгую историю и длинный путь трансформации. Первую коллекцию их твида Шанель выпустила в 1926 году. Но эта одежда не была оценена по достоинству. Год за годом Коко меняла крой, фасоны, оставляя лишь одну неизменную составляющую своих вещей – твид. И вот, будучи уже 70-летней женщиной, в 1954 году Шанель наконец-то получает признание: короткий твидовый жакет и юбка классической длины (хорошо прикрывающая колени) становятся настоящими любимцами модной общественности по всему миру.

Особенности

Классический жакет от Шанель изготовлен из мягкого твида. Длина короткая – едва доходит до верхней линии пояса юбки. Рисунок всегда очень элегантный – в затейливую клетку или с эффектом меланжа. Силуэт у такого жакета обязательно полуприлегающий, воротника нет, застежка – на пуговицы или отсутствует. Последний вариант очень любила сама Коко: восхитительная законодательница моды закалывала такой жакет брошью или камеей.

Легендарный жакет от Шанель всегда имел такие характерные черты, как накладные карманы – два или четыре. Они декорировались оригинальной тесьмой, цвет которой либо совпадал с тоном костюма, либо контрастировал с ним. В ходе эволюции костюма от Шанель стали появляться модели пиджаков, снабженных воротником – меховым или английским (коротким, бархатным).

Важным фирменным знаком костюмов от мадемуазель Коко была высококачественная фурнитура и дорогая отделка: пуговицы, помеченные логотипом компании, тонкая цепочка, вшиваемая в дорогостоящий шелковый подклад.

Разновидности

Конечно, модели, выпускаемые модным домом сегодня, отвечают всем требованиям актуального стиля для современной женщины. Но есть вещи, которые всегда будут востребованы. Это классика. Поэтому во многих современных коллекциях много места по-прежнему отводится двойкам из твида – как брючным, так и ансамблям с юбкой.

Для почитательниц сугубо женственного стиля в приоритете остается вариант «юбка и кофта». Так, самыми популярными сегодня можно назвать варианты с юбкой-карандаш, длина которой едва доходит до колена. Жакет при этом чаще всего выбирают с английским воротником или без него.

Для любительниц модерна в одежде Шанель предлагает как варианты с неклассическими юбками, например, в складку, так и комплекты с шортами или с узкими брюками. При этом в дизайне жакета возможен воротник-шалька, отделка с использованием бахромы и прочие интересные нововведения.

В современных коллекциях модного дома можно встретить ряд новаторских приемов:

• сочетание твида с шифоном;
• обтягивание пуговиц тканью, из котором изготовлен жакет;
• декорирование пиджака поясом, выполненным из контрастной ткани.

Все это говорит о том, что костюмы, созданные когда-то Габриэль Шанель, все время развиваются в соответствии с духом времени, но все равно остаются классикой.

Цветовые решения

Одним из самых популярных цветов среди ценительниц женственного стиля Шанель остается розовый, поэтому дизайнеры модного дома стараются выпускать новые коллекции с применением самых разных оттенков этого нежного цвета.

Однако классическими считаются все же черный и белый – как по отдельности, так и в паре. Последний вариант позволяет добиться яркого контраста – очень важного элемента в костюме от Шанель.

Однако это далеко не все. Современные коллекции именитого бренда радуют своих почитателей многообразием цветовых решений на любой вкус. Так, можно встретить любимые твидовые костюмы, выполненные в пастельных тонах (кремовых, лимонных, мятных, лавандовых) с неизменным контрастом в отделке (чаще всего это белый цвет). Фантазия дизайнеров дает также богатый выбор костюмов ярких оттенков.

Модные тенденции 2020

Безусловно, классический стиль Шанель – это плодородная почва для вдохновения многих других брендов, дизайнеров, модниц. Законы стиля, продиктованные в наряде из именитого модного дома, соблюдаются сегодня и без применения одежды этого бренда.

Многие модницы предпочитают составлять наряды «под Шанель», используя более доступную по цене одежду от марок-подражателей. И речь идет не только о костюмах. Невероятной популярностью до сих пор пользуются и платья в стиле Шанель.

Однако истинные почитатели высокой моды все же отдают предпочтение одеже, сотворенной руками великих мастеров. И в этом смысле детища дома Chanel никогда не потеряют своей актуальности. Так, сегодня можно выделить две основные категории одежды Шанель.

Молодежный стиль

Это направление характеризуют короткие юбки, имеющие трапециевидный или зауженный крой. Пояс – завышенный, жакет – экстремально короткий, возможно даже – болеро. Очень любимы представительницами молодого поколения костюмы-тройки, состоящие из юбки или брюк, жакета и топа, выполненных в одной ткани. Также модным можно назвать сегодня комплект из платья-футляра и укороченного жакета. Молодежные коллекции Шанель отличаются от классических еще и тем, что в них чаще наблюдается отступление от традиционного материала – твида.

Костюмы для женщин 40-50 лет

В зрелом возрасте женственность расцветает в полной мере, и уже не так важно подчеркивать ее, сколько дополнять или даже сдерживать. Вот почему костюм в стиле Шанель – маст-хев для любой дамы в возрасте 40-50 лет. Ведь именно утонченная Коко знала, как женщине должно выглядеть в эти годы.

Несколько важных моментов, которые станут основой безупречного стиля:

• Цвета. Если применяете черный, оставляйте ему компанию нежным розовым или глубоким красным тонами. Первый вариант подойдет на каждый день, второй – для особенных случаев. Любите однотонные ансамбли? Тогда обратите внимание на пастельные тона.
• Принт. Любой узор в стиле Шанель – прост, ненавязчив, но при этом являет собой вершину стиля и изящества. Поэтому смело выбирайте любой понравившийся и носите его с удовольствием!
• Фасон. Оптимальными вариантами для этого возраста считаются юбки длиной до середины икры или чуть выше, а также свободные брюки. Но, в целом, каждая модница может ориентироваться на свои индивидуальные особенности фигуры. Многие красавицы даже в эти годы могут позволить себе и мини, и скинни, главное – чтобы наряд соответствовал обстановке.

Звездные образы от Chanel

В свое время первая леди США – Джеки Кеннеди – стала одним из самых главных популяризаторов твидового юбочного костюма от Шанель. Розовый костюм, ставший визитной карточкой Жаклин Кеннеди, теперь навсегда ассоциируется с современной деловой женщиной.

Икона стиля – Виктория Бэкхем – всегда демонстрировала прекрасный вкус. Даже во времена ее участия в популярном бэнде Spice Girls, участницы которого отличались запоминающимися кричащими (и иногда – совсем безвкусными) костюмами, Вики выделялась прекрасными стильными и сдержанными нарядами. Вот и сейчас певица и модель предпочитает строгую простоту эпатажным фасонам и краскам: укороченный жакет от Шанель – прекрасное тому доказательство.

Эшли Олсен подает пример того, как можно завершить строгий наряд классическим пиджаком от Шанель. «Черный низ и белый верх» других марок актриса прекрасно дополнила вещицей в мужском стиле от мадемуазель Коко.

Еще более мужественный вариант дамского наряда в стиле Шанель демонстрирует героиня захватывающих блокбастеров – Мила Йовович. Такой брючный костюм особенно хорошо подойдет женщине зрелого возраста, подчеркнет солидность ее статуса и, возможно, властность характера.

Факты из истории

Благодаря Коко Шанель женщины стали выглядеть изящно и элегантно. Модельер смогла убрать из женских гардеробов неудобные длинные платья и корсеты. Коко Шанель создала стильные образы для современных женщин. В их гардеробах появились брючные костюмы, костюмы из мягких тканей с удлиненными юбками, которые не сковывали движений и позволяли выглядеть модно и женственно.

Первая коллекция была создана из джерси в 1913 году, через десять лет Коко Шанель познакомила женщин с твидом, который раньше был истинно мужским материалом.

В 1954 году классический твидовый женский костюм получил мировое признание.

Его стиль, простота и утонченное совершенство делает женщину поистине элегантной. Короткий жакет и юбка чуть ниже колен являются классикой Шанель, которая неподвластна времени.

Особенности и преимущества

Классический фасон костюма в стиле Шанель создает роскошный, утонченный образ. Эти костюмы являются эталоном стиля и элегантности. Классический короткий твидовый жакет, как правило, полуприлегающего фасона, без воротника, застегивается на пуговицы или без застежки вообще.

Кроме того, отличительной деталью является наличие накладных карманов или клапанов, которые декорируются контрастной с основной тканью тесьмой-окантовкой. Несмотря на то, что мода постоянно меняется, классический костюм от Шанель остается всегда в тренде. Простота кроя и элегантность до сих пор покоряет сердца модниц.

В настоящее время в доме моды Шанель используют лекала самой Коко Шанель для производства классических фасонов костюмов.

Модели

Несмотря на то, что сама Коко Шанель была поклонницей брюк, ее первые костюмы были с юбкой. Классическая длина юбки - чуть ниже колен. Следуя современным тенденциям, фасон юбки меняется - теперь он не только прямой и слегка зауженный, но и расклешенный книзу. Большой популярностью среди молодежи пользуются костюмы с юбкой, у которой необработанные края. Разнообразие фасонов и моделей помогает не только самым юным модницам выглядеть шикарно и элегантно, но и женщинам старшего поколения.

Классическими цветами Шанель считают черный и белый. Именно их можно было чаще всего встретить в коллекциях Мадемуазель. Сейчас Карл Лагерфельд предлагает разнообразные расцветки.

Так, весной 2016 года им была представлена коллекция костюмов с розовыми оттенками, салатовыми, голубыми. По его словам, это сделано специально, чтобы каждая женщина могла создать свой индивидуальный и неповторимый образ. В новых коллекциях модельер показывает не только классические модели костюмов с юбкой, но и с брюками.

Прямой фасон брюк либо немного расклешенный книзу прекрасно подчеркивает женскую фигуру. Модельер использует современные модные тенденции и в том числе создает укороченные и зауженные модели со стрелками, которые очень популярны среди молодежи. В любом случае, классический стиль Шанель не теряется в современных фасонах.

Как выбрать

Если вы решили выбрать для себя костюм в стиле Шанель, подбирайте его в соответствии с типом вашей фигуры. Например, высокие и стройные женщины могут позволить себе любой фасон и материал. Классический твидовый костюм будет шикарно смотреться в этом случае. Если вы хотите поэкспериментировать с образом, попробуйте модели с расклешенными юбками, зауженными брюками. Модели жакетов могут быть удлиненные, как с большими воротниками, так и без них. Такими фасонами вы только выгодно подчеркнете красивую фигуру и создадите шикарные образы.

Дамам с формами немного сложнее подобрать подходящий костюм. В этом случае стоит избегать плотного твидового костюма с накладными карманами и дополнительными декоративными элементами, так как эти модели визуально придадут вам лишний объем. Полным женщинам лучше остановить свой выбор на моделях прямого фасона из мягких тканей. Жакеты лучше выбирайте удлиненные, до середины бедра, без воротников. Такие модели визуально сделают вас выше и стройнее. Юбки лучше для вас подойду средней длины, немного зауженной книзу или прямого фасона - они хорошо скроют несовершенства фигуры. Брюки выбирайте прямые, так как зауженные только подчеркнут недостатки, а расклешенные модели придадут лишний объем и грузность.

С чем носить

Костюм Шанель отлично сочетается со свободными моделями блуз и топов из шелка и шифона. Цвет подбираете под сам костюм. Классикой остаются черно-белые сочетания. Кроме того, хорошим выбором станут нежно - розовые, пудровые оттенки, которые подчеркнут женственный и романтичный образ. Кроме того, можете под жакет надеть тонкий однотонный пуловер или с горизонтальными полосами, которые напоминают тельняшку (это один из любимых стилей Коко Шанель).

Обувь подбирайте элегантную, из натуральной кожи, на высоком каблуке. Классический стиль Шанель не предусматривает обувь на плоском ходу.

Вы можете выбрать туфли-лодочки, полуботинки, высокие сапоги. Стоит помнить, что современная молодежная обувь, например, угги, сапоги на тракторной подошве с таким костюмом будут смотреться неуместно и смешно. Сумки выбирайте небольшие, такие, как клатч, клатч-конверт, сумку-слинг, сумку-багет. Их можно носить как в руке, так и на одном плече. Хорошо, если в этом случае сумки на длинной цепочке.

Главным при выборе украшений является минимализм и их хорошее качество. Отдавайте предпочтение драгоценным и полудрагоценным камням, золоту и серебру. Конечно, классическим вариантом, который любила сама Мадмуазель, является сочетание костюма от Шанель с нитями жемчуга. Это красиво, изысканно и уместно смотрится как на деловой встрече, так и на праздничном мероприятии. Слишком яркая и крупная бижутерия некрасиво смотрится с классическим костюмом, делает образ безвкусным. Менять и создавать новые образы помогут шелковые платки, крупные броши и цепи, перчатки, шляпки с небольшими полями.